1、不斷創新，順應時代潮流。動畫片要發展，必須順應時代潮流，不能光吃老本，只有不斷創新、調整，符合不同時期孩子們的口味，才能始終贏得孩子們的心。贏得了孩子的心，也就贏得了家長的心。贏得的觀眾越多，成功的系數就越大。比如最近推出的《星際寶貝》，故事中的外星狗就非?，F代，集科幻意識、家庭意識和動物保護意識為一體。不僅符合現代孩子的胃口，也符合家長的胃口，這是迪斯尼發展的方向。

　　2、全球化定位與本土化的結合。迪斯尼必須從各種不同的背景和文化中尋找新的和有趣的人物，只有這樣才不至于使所有的影片流于雷同。千篇一律地去到歐洲的各個城鎮尋找經典故事是不夠的；對外國故事的改編至少可以滿足兩種組織功能：一是它可以增加迪斯尼產品的多樣性，使迪斯尼產品給人一種全球化的印象；另外，由于這些故事在當地早已經歷了時間的考驗，可以減低制作風險。

　　迪斯尼努力去將外國文化改編成美國的和全球的文化產品，其基本動力是追求全球市場。為使文化產品能打人美國乃至全球市場，異國的文化產品必須被美國化和普及化。一方面要保留產品的異域風味，另一方面又要為它注入美國文化元素。比如多加一些愛情情節，多來一些逗笑成分，但是又必須把握分寸。迪斯尼制作的基本原則是，給影片加入足夠的異域文化元素以表達一種獨特的文化經驗，但是不要太多，以免把觀眾都嚇跑了。

　　全球化并不能脫離本土化，全球化與本土化都是相對的，是同一個硬幣的兩面。為了使全球化更有效，迪斯尼嘗試將市場策略本土化，在海外做廣告時起用當地的著名影視明星來做市場推廣和配音。專門聘請當地的著名明星為其配音，將主題歌曲根據當地的語言習慣重新作詞并請當地的知名歌手為其演唱。比如《木蘭》粵語版就起用成龍、陳慧琳擔任配音。

　　3、精湛的制作技術。首先，迪斯尼網羅到全美國乃至全世界的頂尖制作人才，比如《木蘭》的工作隊伍就有大約700個藝術家、動畫片制作者和技工。其次，迪斯尼擁有最先進的動畫制作設施。比如為了制作《木蘭》，奧蘭多工作室就進行了一年半的實驗，在計算機圖像 (CGl)上進行了幾次技術革新。正由于這些革新，觀眾才得以在銀幕上看到2000名騎在馬背上的匈奴士兵穿越雪山、全力進攻的扣人心弦的場景。第三，迪斯尼具備足夠的投資實力，這是其他競爭者所難與相比的。比如迪斯尼總共花費了一億美元和五年的時間來制作《木蘭》，這也是大多數制片公司都難以承擔的。當然，大量投資并不能保證所有的迪斯尼產品都能受到歡迎，但是，具備資金、專家和先進設備，迪斯尼在全球競爭上確實占有戰略優勢。